"If it had been possible to build the tower of babel without climbing it, it would have been permitted"
自我揭露不是一件容易的事，我願意讓自己「透明化」到什麼程度？大有選擇坦開治療師對他的萬言詮釋。
對自己坦白卻也能是自然發生的事，我用什麼方式讓語言「發自內心」而不透過腦袋唇齒？大有選擇以房-樹-人（一種心理測驗分析）為素材的彩畫說話。
那些記憶中的畫面、片刻對話、當下情緒、乃至於未竟事宜，不想擱置成罣礙，我要怎麼讓它們「被看到」？大有選擇用野台戲/代天府的螢光色系，抓住觀者的眼球沈浸其中。
我感覺
每一幅畫訴說著「人與樹」奔放的力量展現，卻又存在著謹慎嚴肅的「房/間」框架，這樣的矛盾搭上眩目的螢光，著實讓人不安。
我發現，當許多幅圖在這個展間彼此說話，共鳴化解了不安，反而帶來平靜。怎麼回事呢？在聆聽大有分享、閱讀治療師詮釋之後，我覺察心底的話語。
畫如人：
我們渴望「獨特與自由」，總是追逐展現力量。然而，獨特又想被認同，自由又想被接納；因此我們謹慎地觀察框架的存在，以束縛為名，其實內心需要這無形的保護線。
這些矛盾總是帶來不安，那就像我看個別存在的畫，我看自己的樣子。
人如畫：
當我們有機會「看到」別人的故事，理解原來人人都有原生家庭（房）的糾結，外在環境（樹）的挫折，內在自我（人）的不安。回頭再看自己，變得更清晰而更能入眼了。
當不安的靈魂被看到，彼此連結而有共鳴，原來能夠帶來內在的平靜，正如我從盯著個別的畫，放大到走完整個展場的樣子。
當不安的靈魂被看到，彼此連結而有共鳴，原來能夠帶來內在的平靜，正如我從盯著個別的畫，放大到走完整個展場的樣子。
我選擇
自己給自己「接納與認同」，因為到頭來，人的一生要的只是這個。我們以為要倚靠的外界，那繽紛的萬花筒，究底是面鏡子，用來映照更清晰的自己。
其實我想說的是，這是關於「獨特與自由」「接納與認同」的自我對話。巴別塔不用仰賴別人搭建，發自內心的語言能力是能被看見的。慢慢練習。
你不完美，我不完美，但我們都能如實地存在。
畫如人，人如畫。
分享我的無由覺察與無有對話，致吾友，吳大有Wu TaYu巴別101個展。
